音楽年表 日本

日本音楽史年表
１．日本音楽史年表※先史時代～現代（邦楽の通史）
２．日本のポピュラー音楽年表※明治・大正・昭和の流行歌や歌謡曲など（年代順ヒット曲）
邦楽のヒット曲などのポピュラー音楽年表について、当サイトの関連記事をまとめています。

約46億年前～地球の音？

音の起源？ origin of sound/sonar – roots of history of music (temp)
46億年前～地球誕生
地球誕生～地球の音？（自然音など）

約700万年前頃～人類の音？

約700万年前～600万年前 人類誕生（猿人）

人類の出現年代
分子生物学による化石人骨の研究の進展によって、人類の出現は約７００万年前とされるようになっている（2018年現在）。中略）７００万年前説は、２００１年にアフリカのチャドで猿人の化石人類であるサヘラントロプスが発見されたことによる。

（出典）世界史の窓-人類の出現年代 より筆者抜粋・引用

約330万年前～旧石器時代の音？

約330万年～旧石器時代

約30万年前～約1万2千年前頃★音楽の起源か★

約30万年前～約1万2千年前頃（旧石器時代中期～後期）★音楽の起源か★「先史音楽」（Prehistoric Music）

音楽の起源（英語 Origin of Music）：
音楽は旧石器時代（中期～後期）に最初に出現。すなわち早ければ約30万年前（300,000BP）遅くとも約1万2千年前（12,000BP）までの間に現れたと考古学等の研究達の間で考えられている。根拠はヨーロッパで発見された旧石器時代の笛などの楽器。ただし、中期旧石器時代（約30万年前～）か後期旧石器時代（約5万年前～）か正確な時期は不明。また、アフリカなど他の地域も含めた音楽の起源は諸説あり。

「先史音楽（Prehistoric Music）」

※この時代すわなち旧石器時代のうち音楽の起源以降の音楽は世界では「先史音楽（Prehistoric Music）」といわれる。先史音楽は文字などの古代文明が成立する前の先史時代の音楽。
※※先史音楽がいつから始まるか？という時代は曖昧。概念的には「先史時代」すなわち旧石器時代（約330万年前～約1万年前）全体の音楽。ただ「音楽の起源≒先史音楽の始まり」とも解釈され、音楽の起源を起点とすれば現時点では先史音楽（約30万年前～1万年前頃）と考えられる。日本の音楽史では先史音楽も古代音楽とまとめられることもある。

約4万年3千前～3万5千年前頃（後期旧石器時代）人類最古の楽器か

「人類最古の楽器」：広く認められている最古の楽器は、ドイツのシュヴェービッシェ・アルプ（ホーレ・フェルスなど）で発見された骨や象牙製のフルートで、4万3千年前から約3万5千年のものとされている。
（これよりスロベニアのディヴイェ・バベ（Divje Babe）で発見されたフルートはこれより古いとされたが年代特定は議論がり真偽は不明。）
「歌の起源」？：ボディ・パーカッションと声：旧石器時代でも人類が歌ったり手を叩いたり足を踏み鳴らしたりする行為は現存する最古の楽器よりもはるかに古い可能性は考えられるが、考古学的な記録は残されていない。ただ、人がなぜ歌うか？という歌のルーツについてはアフリカのピグミー族のバカ族の歌などが注目された。
（人類最古の楽器主な候補の例※一部諸説あり）
▲約6万年？～約5万年前？（スロベニア）ディヴイェ・ベベ（Divje Babe）洞窟の笛（ホラアナグマの骨）※いわゆる「ネアンデルタール人の笛」真偽は議論あり。
●約4万3千年～3万5千年前頃（ドイツ・ウルム郊外シュヴァーベン地方）オーリニャック文化の笛（２種類）※確定済みの最古楽器候補。
・約4万年3千年前（ドイツ・オーリニャック文化）ガイセンクロステルレ洞窟の笛（オオハクチョウの骨、およびマンモス象牙）
・約3万5千年前（ドイツ・オーリニャック文化）ホーレ・フェルス洞窟の笛（グリフォン・ハゲワシ）

▲約6万年前～約5万年前とされる旧人類「ネアンデルタール人の笛」説については諸説あり。
１）○1995年スロベニアの洞窟で「発見」報告。
２）×2015年に否定論文が発表（参考記事🔗『「ネアンデルタール人の笛」、動物の仕業だった“人類最古の楽器”とされた骨笛の穴は、ハイエナの歯の跡と判明』ナショジオ2015年4月3日付）※スロベニア ディウイェ・バーベ（Divje Babe）洞窟（※2015年3月31日付英国王立協会科学誌「Royal Society Open Science」論文 Resource🔗「Research article ‘Neanderthal bone flutes’: simply products of Ice Age spotted hyena scavenging activities on cave bear cubs in European cave bear dens – Cajus G. Diedrich, Published:01 April 2015, Royal Society Open Science」）。
３）○2022年頃英BBC放送特番放送などで肯定説が再浮上（参考記事🔗『世界最古の楽器？　5〜6万年前の「ネアンデルタール人の笛」英BBCが特集映像公開』amass、2022年7月10日付）。
※他にも諸説あるが、つまりはネアンデルタール人の笛の真偽は2転3転している。こうした経緯で現在でも論議が続いている。

●現時点では、約4万年前頃、ドイツ南部オーリニャック文化の遺跡（ホーレ・フェルス洞窟、ガイセンクロステルレ洞窟など）で、現生人類ホモサピエンスの一派クロマニョン人が、骨製フルートを、マンモスやハゲワシのの骨で作ったことが「人類最古の楽器」の有力な候補とされている。
2009年○ドイツ南西部現生人類「最古の楽器」の候補「世界最古の楽器？ 4万年前の骨フルート」「ドイツの洞窟で見つかったマンモスの牙を使ったフルートは、4万年前のものであることが判明（引用）」（参考記事🔗「骨製フルート、人類最古の楽器と判明」ナショジオ、2009年6月24日付）
2012年○ドイツ南部ガイセンクレステルレ洞窟 (Geißenklösterle)は「オーリニャック文化期では最も初期のもので、イタリア、フランス、イングランドなど、ほかの地域にある同文化の遺跡よりも以前にさかのぼる」と考えられている。
（参考記事🔗「世界最古の楽器？ 4万年前の骨フルート」WIRED.jp、2012年5月31日付）
*ガイセンクレステルレ洞窟 (Geißenklösterle)の場所：ウルム近郊※シュトゥットガルトとミュンヘンの間（参考リンク「旧石器時代めも」AYCJ ）
**オーリニャック文化（約4万3千年～約2万6千年頃）ドイツ・フランスからウクライナ周辺まで広がっていた後期旧石器時時代ヨーロッパ文化。

約4万年2千300年前頃：日本への人類移動。日本列島の旧石器時代はじまり（日本・広島県）冠遺跡の打製石器（2024年時点日本最古）
約2万4千年前～1万4千年前頃（フランス）クニャック洞窟（Grottes de Cougnac）
約2万年前（フランス）ラスコー遺跡
約1万8千年前（フランス）ピレネー山脈近くの洞窟でホラ貝楽器
約1万8千年～約1万年前（スペイン）アルタミラ遺跡
約1万6千年前：日本の旧石器時代（おわり）

※日本では旧石器時代にさかのぼる確実な楽器の出土例や発見はなされていない。ただ、打製石器の楽器利用の可能性など、日本の旧石器時代のオトについては土取利行（つちとり としゆき）氏と考古学者の研究者達によるサヌカイトを用いた長年の研究や実験的演奏♪がある。

（※黒曜石などの考古学的研究に期待）

なお、土取利行さんは旧石器時代・縄文時代・弥生時代まで日本の先史音楽から古代音楽に関する一連の作品を発表されている。（2008年：古代三部作シリーズ）（参考）ウィキペディア、日本列島の旧石器時代

約1万6千年前～縄文時代の音楽（約7千前頃日本の音楽の起源か）

約1万6千年前～約3千年前（日本）縄文時代の音楽

日本の音楽のはじまりは、少なくとも縄文時代にさかのぼる。
　約7000年前～2800年前頃（日本）縄文時代の楽器が出土（土鈴・土笛・琴）。土鈴は約7000年前頃の縄文前期に新潟で出土した土鈴をはじめ約5000年前～約4000年前の縄文中期、約3000年前以降の縄文後期には塩尻や東北でも出土。土笛は縄文中期、琴は縄文後期の出土。
　縄文時代の音楽は、自然の素材で作った楽器、人の声（ウタ）、体の動きを組み合わせた踊りなど、主に自然への感謝や神への祈りの儀礼や収穫祭などの祭祀のために演奏されたと推測される。
（主に使われた楽器）
縄文前期～中期：土鈴（どれい）振ると音が鳴る粘土製の鈴。約7000年前の出土品。
縄文中期：土笛（つどえ）粘土を焼いた笛。約4200年前の出土品あり。
縄文後期：琴（こと）木製。儀礼用か。約3000年前（紀元前1000年頃）の出土品あり。
石笛（いわぶえ）: 穴の開いた自然の石に息を吹き入れて音を出す笛。
有孔鍔付土器（ゆうこうつばつきどき）: 胴体に穴や鍔（つば）がある土器。開口部に皮を張って太鼓のように使われたとする説がある。
貝輪（かいわ）: 腕や足首に重ねて付けることで、動くたびに音を鳴らす装飾兼楽器。
（縄文音楽の特徴）
・リズムが中心：複雑な音階やメロディーは少なく、笛や太鼓、足踏み、手拍子などでシンプルなリズムを刻んでいたと考えられる。
・声による歌唱：メロディーは主に人間の声（うめき声や語りと歌の中間のような表現）によって担われた。

（日本）約1万6千年前（紀元前14000年※紀元前140世紀頃）～約3千年前（紀元前10世紀頃）縄文時代
・約1万6千年前頃縄文時代（1999年大平山元Ⅰ遺跡）

縄文中期後半頃「土笛」
・縄文中期後半頃：長野県箕輪町2から出土したラグビー・ボール型の土製品
・縄文後・晩期：埼玉県桶川市の後谷遺跡から出土したほぼ球形で吹き口の両側がつまみ上げ られた土製品（参考）「楽器の考古学」笠原潔『日本育響学会誌』62巻8号（2006）pp593−598）

※その他、「縄文太鼓」「石笛（いわぶえ）」については楽器としての同定に諸説あり。
・「有孔鍔付土器（ゆうこうつばつきどき）」と縄文時代の太鼓に関する諸説（賛否）
（〇）縄文太鼓「有孔鍔付き土器」肯定説：考古学者の山内清男（やまのうち・すがお）先生※日本の縄文研究の先駆者（参考）ウィキペディア）らは動物の皮を張り太鼓として用いたという説。1990年頃より音楽家（打楽器奏者）の土取利行氏が縄文時代の音を復元する試みとして長野県茅野市「有孔鍔付き土器」に地元の鹿皮を貼り演奏した。こちらは『縄文鼓——大地の響震』として作品発表されている（2008）。（参考）『縄文鼓——大地の響震』土取利行,2008（作品検索,公益財団法人日本伝統文化振興財団HP）※先方サイトで視聴可（下記参照）
（×）縄文太鼓「有孔鍔付き土器」懐疑節：ただし、縄文時代の遺跡からの出土品「有孔鍔付き土器」を太鼓とする説には異論もあり（笠原潔,前掲書,2008）。その他、蓋をして醸造器として用いたかという説など。
・石笛（いわぶえ）：

（世界）先史時代（～約1万年前頃）「先史音楽（Prehistoric Music）」※上述、古代（数千年前頃または紀元前3000年頃～5世紀前半頃）：「古代音楽（Ancient music）」※古代文明（文字の発明など）で発展した音楽の総称。

約1万6千年前～約1千年前（世界）「先史音楽（Prehistoric Music）」と「古代音楽（Ancient music）」：一方、世界史では約1万2千年前といわれるアンデス文明や、数千年前頃に花開いた世界の古代文明などの時代。音楽史においては、西洋音楽史の時代区分では「先史音楽（Prehistoric Music）」と「古代音楽（Ancient music）」に該当する。ただし、もともと先史音楽とは文字以前の時代の音楽という曖昧な定義であり、先史音楽の時期がいつまでか？すなわち先史音楽と古代音楽の間の時期区分については各国地域によって差がある。西洋音楽史の目安では約5千年前（紀元前3000年頃）文字の発明（メソポタミア・シュメール人楔形文字）頃が古代音楽の始まり、とされてきた。ただ、世界の音楽史では、近年、従来の四大古代文明（メソポタミア・中国・インダス・エジプト）以外でも、より古い時代の古代文明（アンデス文明）や狩猟民族の古代文明（トルコ）などが発見されており「古代」の始まりもさらに早まるのではないかという見方もある。

（備考）古代音楽の始まりは数千年前？※古代音楽とは「古代」の音楽だが、近年その「古代」の始まりの時期が揺らいでいる。従来は文字の始まり
（世界の音楽）約5千年前（紀元前3000年頃）～5世紀頃「古代音楽（Ancient Music）」
約1万2千年前？～数千年前？「古代音楽（Ancient Music）」の始まりが曖昧に？
従来は世界の音楽史で「古代音楽（Ancient Music）」の始まりは、世界史の古代の始まりとされてきた約5000年前（紀元前3000年頃）の文字の始まり（シュメール人楔形文字）だった。しかし、近年は考古学等の発見により世界史の文明の始まり自体が揺らいでいる。
（世界）縄文時代頃の世界遺跡（例）
・約1万8千年～約1万年前（スペイン）アルタミラ遺跡
・約1万3年前（フランス）レ・トロワ・フレール洞窟（Grotte des Trois-Frères）
・約1万2千年前頃～アンデス文明、ギョベクリ・テペ（古代トルコ）
※変わりつつある古代文明の通説
4千年？～3千年前　古代文明？
千年？～3千年前　エジプト
紀元前3000年頃メソポタミア
4千年？～3千年前　インダス
？千年～3千年前　中国
紀元前2000年頃～ギリシャ（エーゲ文明）
約数千年前～3千年前の古代文明の音楽。
約3400年前（紀元前14世紀頃）：メソポタミア・ウガリット（現在シリア）の粘土板に楔形文字で記された「フルリ讃歌」（女神ニッカルへの賛美歌）※記録上の最古の歌
（※このページでは日本の音楽史を扱うが参考までに併記）
約8000年前（中国）賈湖骨笛（7音階）
約7,000年前（中国）陶壎（オカリナ）

約3千年前 弥生時代の音楽

約3千年前（紀元前10世紀）～（紀元後）3世紀中頃：弥生時代（日本）

（弥生時代頃の世界）
紀元前8世紀前～古代ギリシャ（都市国家ポリス）
紀元前753年～古代ローマ
紀元前数世紀前のプロト・ヨーロッパの音楽
紀元前数世紀前の古代メソポタミア（アラブ）の音楽
紀元前3世紀の古代ギリシャの音楽
紀元前3世紀の古代ローマの音楽
紀元前3世紀の古代ギリシャやローマの音楽。
紀元前2世紀〜紀元後1世紀：トルコで発見された「セイキロスの墓碑銘」（歌詞と旋律が完全な形で残る世界最古の楽曲）。
※弥生時代の年代（紀元前約10世紀-紀元後3世紀）についてはウィキペディア-弥生時代の記載に準ず参照

？～紀元前660年2月11日まで（日本の音楽の始まりに関する伝説）日本神話で高天原の天岩戸伝説においてウズメノミコト（アマノウズメ）が歌舞を披露したという逸話（8世紀頃に編纂された『古事記』や『日本書紀』に書かれる。）

日本の音楽は、「古事記」「日本書記」にある天の岩戸のウズメノミコトの音楽と舞踏に起源を持ち、古来より信仰や儀礼に基づく歌謡を中心とした、日本固有の民族的歌舞とコト（和琴）、笛、太鼓、スズや銅鐸などの楽器が存在した

（参考）ウィキペディア-アマノウズメ

紀元前660年2月11日：紀元節（きげんせつ）古事記や日本書紀で日本の初代天皇とされる神武天皇の即位日。祝日「建国記念日」の由来。なお、紀元前660年2月11日の神武天皇即位日の日付はあくまで日本神話にもとづく「建国をしのぶ」日付である。（考古学や地質学等の科学的な検証についてはその実施の是非も含めて様々な議論がある。ここではあくまで「日本の音楽の始まりに関する伝説」のひとつとしてギリシャ神話などと同様の日本神話での物語として例示。）

「日本の音楽の始まりはいつ？」この素朴なギモンに対する答えは難しい。というより現在でも確定はしていない。ただ、１つの例として挙げられるのは上述の日本神話における天岩戸伝説におけるアマノウズメという踊り子の歌と踊りである（詳細は省略）。さて、それよりネットをいくら調べてもなかなか見つからないのが「いや天岩戸伝説とかウズメノミコトの神話は知ってるけど、それっていつ頃？」という時期である。ここで筆者が弥生時代頃まで（遅くとも紀元前660年2月11日まで）とした理由は、１）日本神話が神武天皇即位までの時期に関する物語であること、２）神武天皇の即位日は建国記念日などで紀元前660年2月11日とされていること、３）弥生時代の時期はウィキペディアによれば紀元前10世紀（紀元前1000年頃）から紀元後3世紀とされていること、この３つの参考情報から推察した仮説である。なお、はじまりの時期については「？」と書いているとおりあくまで不明。（個人的には、古事記研究者などから天岩戸伝説とアマノウズメの歌舞がギリシア神話と類似している意見などもあり、この日本神話のエピソード事態ももっと古い縄文時代の故事を指すのではとも思う。）ただ、現時点で一般的に認められている根拠のみで仮説すると、「日本の音楽の始まりに関する日本神話は遅くとも紀元前660年頃までの伝説」ということである。

紀元前3世紀～
：弥生時代の音楽（１）
：銅鐸・石笛・土笛

※銅鐸（どうたく）については諸説あり。（参考）ウィキペディア – 銅鐸（例えば、日本への渡来についても１）高句麗経由で鈴が渡来しそれが発展したとする説、２）古代中国から直接伝来した説（紀元前470年頃の春秋時代の越での出土品による考察）、など諸説ある。また、用途についても諸説ある。一般的には弥生時代の銅鐸研究の第一人者である考古学者佐原真（さはら・まこと）先生らにより農耕祭祀などで用いられたと考えられている。ただし、紀元前頃の弥生時代の銅鐸が比較的小型だったものから紀元後約２世紀頃から大型化がみられるなど、銅鐸の変遷についての考察などもあり、用途の変化なども含めて、様々な見解がある。いずれにせよ、弥生時代を象徴する青銅器の一つである。弥生時代の銅鐸については1983年頃から上述の土取利行（つちとり・としゆき）氏の演奏がある。
1983『土取利行 Toshiyuki Tsuchitori / 銅鐸 弥生幻想 Ancient Echoes Of Japan』
2008年『銅鐸－黄金の鼓動』土取利行※古代三部作（１）（参考）じゃぽオンラインストア（※出版元レーベル日本伝統文化振興財団の関連ショップ※詳しい作品情報アリ）（参考動画）銅鐸演奏／土取利行　Toshi Tsuchitori play Ancient Japanese bronze bell DOTAKU

１世紀 弥生時代

西暦元年（1年）から西暦100年まで
：弥生時代の音楽（２）

２世紀 弥生時代

西暦101年から西暦200年まで
：弥生時代の音楽（３）

３世紀 弥生時代・古墳時代

西暦201年から西暦300年まで
：弥生時代の音楽（４）
：古墳時代（3世紀中頃 – 7世紀頃）の音楽（１）

※弥生時代と古墳時代の明確な時代区分時期は不詳

３世紀末（280年呉の滅亡～297年陳寿の没年の間）の魏志倭人伝で邪馬台国の葬儀に関する歌舞（かぶ）に言及※歌舞（かぶ）：歌ったり舞ったりすること。（参考文献）『初めての音楽史』音楽之友社,p135、第1章日本音楽史の始まり（西暦300年～1000年まで）より抜粋（以下、同）。（※魏志倭人伝とは、中国の『三国志』「魏書」第30巻 烏丸鮮卑東夷伝 （ うがんせんびとういでん ） 倭人条の略称（参考）ウィキペディア

其死、有棺無槨、封土作冢。始死停喪十餘曰。當時不食肉、喪主哭泣、他人就歌舞飲酒。已葬、擧家詣水中澡浴、以如練沐。 （日本語訳）人が死ぬと、棺はあるが槨（そとばこ）は無く、土で封じて塚をつくる。死してから十日余りもがり（喪）し、その期間は肉を食べず、喪主は泣き叫び、他の人々は歌舞・飲酒する。埋葬が終わると、一家をあげて水中に入り、体を清める。これは練沐のようである。

（出典）ウィキペディア-魏志倭人伝 より筆者抜粋・引用

４世紀 古墳時代

西暦301年から西暦400年まで
：古墳時代（3世紀中頃–7世紀頃）の音楽（２）

５世紀 古墳時代

西暦401年から西暦500年まで
：古墳時代（3世紀中頃–7世紀頃）の音楽（３）

※新羅楽（しらぎがく）の最古の記録とされる。新羅楽とは、朝鮮半島の新羅から飛鳥～奈良時代に伝来した音楽。三韓楽の一つ。今日のいわゆる高麗楽 (こまがく) の母体となった。伝来当時の音楽の実態は未詳。楽器としては新羅琴が知られる。「三韓楽（さんかんがく）」とは上代（四五三年以降）に朝鮮半島から渡来した、新羅(しらぎ)・百済(くだら)・高麗(こま)の音楽。現在では高麗楽の名称に統一されていて、高麗楽が三韓楽のどれにあたるかは不明。

※雅楽の起源はいつ？雅楽は、日本古来の儀式音楽や舞踊などと、仏教伝来の飛鳥時代から平安時代初めにかけての400年間あまりの間に、中国大陸や朝鮮半島から伝えられた音楽や舞、そして平安時代に日本独自の様式に整えられた音楽。なお、雅楽の成立はのち10世紀頃の平安時代中期とされるが、雅楽のはじまり不詳で諸説あり。一般的には遅くとも「東遊」成立の6世紀前半以前か。ただ考え方としては、5世紀の三韓楽の渡来の始まり（460年允恭天皇葬儀への新羅音楽家の参列）も候補だろうし、国風歌舞（くにぶりのうたまい）などで触れられる「日本古来の歌舞」がいつか？という点も素朴なギモンとして残る。例えば、古代の『古事記』にも記録のある「コト」は5世紀後半頃から出土している弾琴男子像などは候補のひとつだろう。弥生時代（紀元前3世紀頃）の祭祀音楽なども２つめの候補。更には、３つめの候補として縄文時代（約7000年前～約3000年頃）の音楽も、考古学的な縄文楽器関連の出土品（土鈴・土笛、木製の琴）もあり、検討の余地はあろう。ただ、縄文時代の儀礼や歌舞などが果たしてどう継承されたのか、など謎も多く、あまり縄文時代の音と雅楽とのつながりが広く認知されているかといえば微妙な点もある。弥生時代の儀礼音楽も果たしてどうか。この辺りは、縄文・弥生などの楽器類の考古学的な週津品や、土取利行さんらの縄文音楽や銅鐸演奏（弥生時代）などの試みを、日本古来の雅楽関係者がどう雅楽の歴史として評価されるか、という点がいち音楽リスナーとしては素朴な関心事となる。いずれにせよ、上述のとおり、一般的には雅楽でいう「日本古来の歌舞」とは、目安としては5世紀～7世紀頃の古墳・飛鳥時代の朝鮮音楽の渡来、遅くとも7世紀（612年）百済人味摩之による伎楽の定着は雅楽の起源の有力候補だろう。なお、日本の雅楽は中国の雅楽とは異なる。中国の雅楽は周の時代（紀元前11世紀頃〜）に生まれた、天子の祖先や神を祀るための正統な国家祭礼用音。日本の雅楽の唐楽は「燕楽（えんがく）」と呼ばれる西域から伝わった胡楽（こがく）と中国の伝統的な音楽が融合した楽舞だったという。

（参考）前掲書、ウィキペディア-新羅楽、等

６世紀 古墳時代・飛鳥時代

西暦501年から西暦600年まで
：古墳時代（3世紀中頃 – 7世紀頃）の音楽（４）
：飛鳥時代（592年–710年）の音楽１）

※古墳時代は考古学上の年代区分。飛鳥時代は日本史（政治体制）の年代区分。この時期からは２つの年代区分が重なる場合がある。

★6世紀半ば～8世紀頃：日本音楽史における古代（前期：外来文化流入時代）の音楽□はじまり

雅楽の始まりの目安の一つ？※雅楽の始まりについては諸説あり。

（552年仏教伝来）

７世紀 古墳時代・飛鳥時代

西暦601年から西暦700年まで
：古墳時代（3世紀中頃 – 7世紀頃）の音楽（５）
：飛鳥時代（592年–710年）の音楽２）

日本への外国音楽の渡来の最古の記録は上述のように『日本書紀』の5世紀（460年頃）允恭天皇葬儀に新羅の音楽家が参列であり、その次は6世紀に百済の楽人が交代要員としてきた記載であった。ただし、5世紀～6世紀までは日本人が音楽を学んだかは不詳。『日本音楽の歴史』（吉川英史）等によれば、日本に外国の音楽が移植された最初はここに記載した7世紀（612年）の伎楽が百済人の味摩之が日本に帰化し、大和の桜井で日本の少年たちに伎楽の舞踏や音楽を教えた、とする日本書紀の史料が最古級とされる。（参考）伎楽（ぎがく）は、日本の伝統演劇のひとつ ウィキペディア-伎楽

675年（天武4年）正月『日本書紀』陰陽寮が最初に記載。★陰陽師登場（公設）（※なお陰陽五行思想は6世紀に伝来（※諸説あるが、512年五行博士、554年易博士が百済より来日）。602年には百済から観勒（かんろく）来日し聖徳太子らに陰陽五行説を含む諸学を講義。602年以後日本の律令制において陰陽五行が影響。上記のとおり文献上では675年『日本書紀』の記載が最初とされているが、実際に陰陽寮がいつ設置されたか？については不明。603年～675年の間とも推測されるがこの点については考古学的な調査などが期待される。つまり、何を言いたいかというと陰陽を操る方々はもっと前から居たのではないか？いちおう現在の日本史では675年『日本書紀』が陰陽師が日本式に公的に設置されたとされる。ただし、512年五行博士来日などの陰陽寮前史などを勘案すると、蛇足だが筆者の私見ではおそらくもっと以前から陰陽師に類する人々は登場していたであろうと思ふ。すなわち6世紀の古墳時代後期から6世紀末592年飛鳥時代初期には官職ではないが民のなかに五行博士の子孫もしくはお弟子さんがおられたのではないか。その辺りの陰陽師前史と『呪術廻戦』などの物語を絡めると管理人の歴史ロマン的な妄想は広がってしまうのでござる🙂）

630年遣唐使開始、以後838年まで約200年の間に10数回以上行われた。唐楽の伝来や産学の伝来に関する正確な記録は不詳。ただし、『日本音楽の歴史』吉川英史ら多くの音楽史研究者の間で遣唐使が唐楽や散楽の伝来の始まりとされている。

※伝来当時の琵琶は正倉院宝物（参考）ウィキペディア-琵琶

８世紀 飛鳥時代・奈良時代・平安時代

西暦701年から西暦800年まで
：飛鳥時代（592年–710年）の音楽３）
：奈良時代（710年 – 794年）の音楽
：平安時代（794年–1185年）の音楽１）

687年（持統元年）正月丙寅条「楽官（がっかん）」※雅楽寮の前身とも（参考）『日本書紀』前掲書、ウィキペディア – 雅楽寮
701年（大宝元年）「大宝律令」中務省(なかつかさしょう）設置に伴い雅楽寮（うたまいのつかさ）が設置される。

（備考）701年（大宝元年）8月3日「大宝律令」中務省(なかつかさしょう）設置中務省下部組織として約10官司が設置（※新設か）（ウィキペディア-中務省）。同じく、701年大宝律令により中務省（なかつかさしょう）設置時に「楽官」から「雅楽寮」に改組か（※新設・改組は筆者私見・諸説あり）。なお、ウィキペディアの中務省（なかつかさしょう）の記事には雅楽寮は明記されていないが上述のとおり別記事「雅楽寮」の項に記載されている。

（備考２）散楽戸（さんがくこ）の設置時期の詳細は不詳。ただし、散楽のはじまりがいつか？という点については『日本音楽の歴史』吉川英史によれば散楽の起源は遣唐使による唐楽の渡来時期とほぼ同じとしている。一般的には多くの記述のとおり少なくとも奈良時代（710年～）には散楽がはじまったとされている。散楽は滑稽な演技を含む雑技で、のちに猿楽（さるがく）そして能のルーツとなる。

712年（和銅5年）『古事記』（こじき）編纂。日本の日本神話を含む歴史書。現存する日本最古の書物。
720年（養老4年）『日本書紀』編纂。神代から上古までを記した史書。

日本の仏教音楽のはじまりは、仏教の伝来と同時に仏教儀式の構成要素として伝えられた、外来音楽としての声明と雅楽である。『東大寺要録』によると、天平勝宝4年4月9日（752年5月26日）に行われた東大寺盧舎那仏の開眼供養会では、インドの僧侶の菩提僊那が導師を務めたとされる。

（出典）ウィキペディア – 仏教音楽

声明（しょうみょう）は、キリスト教会に伝わるグレゴリオ聖歌とともに世界で最も古い伝統音楽のひとつ。古代インドからシルクロードをへて日本に伝わったとされる。日本にいつ渡来したか詳しい起源は定かではないが、史料では752年（天平勝宝4年）に東大寺大仏開眼法要のときに声明（四箇法要）を営んだ記録が最古級であり、奈良時代には声明が盛んにおこなわれていたと考えられる。

（参考）前掲書、ウィキペディア – 散楽

★6世紀半ば～8世紀頃まで：日本音楽史における古代（前期：外来文化流入時代）の音楽■おわり

９世紀 平安時代

★9世紀頃～10世紀頃まで：日本音楽史における古代（後期：国風化時代）の音楽□はじまり

西暦801年から西暦900年まで
：平安時代（794年–1185年）の音楽２）

※管弦（かんげん）とは、雅楽の唐楽のうち、純粋な器楽合奏の形態のもの

管弦（かんげん）「かげん」ともいう。雅楽の唐楽のうち、純粋な器楽合奏の形態のもの。広義には催馬楽(さいばら)・朗詠も含む。平安貴族の御遊(ぎょゆう)のなかで舞楽からしだいに舞が除外されたもので、管絃吹(ぶき)と称し、各楽器の技法が駆使される。

（参考）コトバンク – 管弦

※催馬楽（さいばら）とは平安時代に隆盛した古代歌謡。（参考）ウィキペディア – 催馬楽

※朗詠（ろうえい）は平安時代の歌曲で和漢の名句を吟唱するもの。今日の詩吟とほぼ同じ（参考）ウィキペディア-朗詠

（参考）前掲書、ウィキペディア – 円仁、声明（しょうみょう）

１０世紀 平安時代

西暦901年から西暦1000年まで
：平安時代（794年–1185年）の音楽３）

※小説・映画『陰陽師』安倍晴明のパートナーのモデル（参考）ウィキペディア – 源博雅

（参考）ウィキペディア – 今様

★9世紀頃～10世紀頃まで：日本音楽史における古代（後期：国風化時代）の音楽■おわり

１１世紀 平安時代

★11世紀頃～15世紀頃まで：日本音楽史における中世の音楽□はじまり

西暦1001年から西暦1100年まで
：平安時代（794年–1185年）の音楽４）
：古琉球（11世紀または12世紀頃～15世紀前半（1429年））の音楽１）

（参考）ウィキソース – 国風歌舞（くにぶりのうたまい）

１２世紀 平安時代・鎌倉時代

西暦1101年から西暦1200年まで：
：平安時代（794年–1185年）の音楽５）
：鎌倉時代（1185年–1333年）の音楽１）
：古琉球（11世紀または12世紀頃～15世紀前半（1429年））の音楽２）

（参考）ウィキペディア – 梁塵秘抄

１３世紀 鎌倉時代

西暦1201年から西暦1300年まで
：鎌倉時代（1185年–1333年）の音楽２）
：古琉球（11世紀または12世紀頃～15世紀前半（1429年））の音楽３）

※「平家物語」を琵琶法師が語るときに用いる琵琶のこと（参考）武蔵野音楽大学 – 平家琵琶

１４世紀 鎌倉時代・建武の新政・室町時代・南北朝時代

西暦1301年から西暦1400年まで
：鎌倉時代（1185年–1333年）の音楽３）
：建武の新政（1333年 – 1336年）の音楽
：室町時代（1336年 – 1573年）の音楽１）
：南北朝時代（1337年 – 1392年）
：：古琉球（11世紀または12世紀頃～15世紀前半（1429年））の音楽４）

謡（うたい）参考（ウィキペディア-謡）
※謡曲（ようきょく）※大正・昭和初期頃から（参考 ウィキペディア-謡曲）

※観阿弥：猿楽師。息子の世阿弥とともに、能を大成した人物（参考）ウィキペディア – 観阿弥 （参考）ウィキペディア-観世流

※猿楽（さるがく）とは現在の能楽（能・狂言）（参考）ウィキペディア – 猿楽

（参考文献）前掲書（『はじめての音楽史』裏表紙の年表）、沖縄県三線製作事業協同組合HP「三線の歴史」、ウィキペディア-三線
※三弦（サンシェン）・三線（サンシン）の伝来時期等は諸説あり。
・三弦（サンシェン）が中国から琉球に伝来した経路の最も古い時期に関する説：1392年頃の明（ミン）王朝にいまの福建省出身の閩（ビン）人（10世紀頃五代10国のひとつ閩（ビン）国の出身者）などが、グスク時代・三山（サンザン）時代の古琉球に三弦（さんげん）を持ち込んだという説。
・三線（サンシン）の起源：その後、閩（ビン）の人々が、那覇の久米村に移住し、久米三十六姓と呼ばれる。この那覇の久米村（現在の那覇市久米１丁目交差点近く・ゆいれーる旭橋と県庁前の間）を拠点として、グスク時代の古琉球に広まった。
ここまでは概ね三線（サンシン）関係者の共通認識とされている。

以下、参考文献を調べたうえでの筆者の個人的見解を付記する。
・三弦（サンシェン）の伝来は古琉球（コリュウキュウ）時代であり、琉球王朝ではない。前掲書を含む多くの参考文献でも琉球王朝時代に三弦（サンシェン）が伝来したと書かれているが、琉球王朝の成立は15世紀前半（1429年）であり、14世紀後半は古琉球（コリュウキュウ）グスク時代の三山（サンザン）時代にあたる。この点は明らかな誤記であるので以後日本音楽史年表等の記載上は訂正すべきかと思う。
・14世紀末の三弦（サンシェン）の伝来と15世紀の三線（サンシン）の成立には約30年以上もの「三弦（サンシェン）から三線（サンシン）への変革期」すなわち中国明の楽器「三弦」が「三線」へと沖縄化される歴史（技術開発期間）がある。（いわずもながだが、30年は結構長い。例えば現代におきかえれば平成31年間と同じくらいのタイムスパンがある。）
※なぜここを強調するかというと、この14世紀末の古琉球（コリュウキュウ）における三線（サンシン）の成立～三弦（さんげん）から三線（サンシン）への技術改良～は、のちの日本民謡の伴奏楽器として普及する三味線の日本でのルーツであり、いわば日本音楽史における大きなターニングポイントの一つだからである。
・後述するように15世紀の琉球王朝での三線（サンシン）の奨励から15世紀の奄美のシマウタ（島唄の起源）におけるサンシン（三線の奄美化）、さらに16世紀後半の堺などを中心に発展したとされる三味線（三線などの日本・本土化）まで、各地域・郷土における三弦（サンシェン）の日本化における楽器改良の工夫は、日本の民謡そのものの音楽様式の成立（演奏スタイル・すなわちジャンル）において楽器面での肝心な要素（キモ）となっていく。
・まず沖縄では、14世紀後半から15世紀にかけて少なくとも約30年の初期開発段階があり、さらに17世紀の琉球王朝宮廷音楽への三線採用まで広げれば約200年近くもの三線開発期間がある。
・次に、奄美のサンシンは琉球の三線よりやや小ぶりに改良され島唄（シマ）の伴奏楽器として野外でも携行し村落住民の生活に根付く上で重要な楽器面での改良だった。
・日本の本土（内地）では、奄美から九州の鹿児島にサンシンが伝わり、その後、日本国内で様々な楽器改良や郷土化が進んでいったと考える。順序は逆になるが、例えば、三味線ではサワリという琵琶からの流れが加わった。
・16世紀の三味線成立後各地に広がり、北前船での各地の寄港による三味線の普及も手伝い、新潟の瞽女（ごぜ）の三味線、19世紀末（明治初期）に津軽三味線などが生まれ、現代の民謡につながっていく。
・ひとくにち三味線の歴史といっても、14世紀末（室町・南北朝・古琉球時代）に明の三弦（さんげん）が古琉球に渡来してから19世紀末（明治初期）頃まで、古琉球（コリュウキュウ）の三線（サンシン）・奄美のサンシン・日本の三味線という３つの歴史があった。（この言わば「三線・サンシン・三味線の３段活用？」（３段階の楽器技術開発の歴史）は、日本音楽史の基本の一つとして押さえておきたい。※なんて偉そうに書いたが筆者ももちろん調べるまで知らなかった。頭の中でつながってなかった。よかったら皆さんにもこの辺の時系列を整理整頓して、沖縄三線・奄美サンシン・日本三味線の３つの線をを頭の中で１つの糸につなげてみる見方もご検討いただければと思うのである。）
・なお、さらに私見だが、こうしたの歴史の過程で、津軽三味線はもちろん、その前段の新潟の瞽女（ごぜ）の三味線、北前船での各地の寄港による三味線の普及などの郷土化・土着民衆化などの「三味線の（テキサス）ブルース化」というベクトルもあれば、むろん吉原などの花魁、祇園の芸者さんなどの華やかな宴仕様の「三味線のシティ・ポップ化」というベクトルもあろうか。まあこの辺は筆者の俗説にすぎないが、要は三線・サンシン・三味線という民謡の伴奏楽器だけでもいくつかの伴奏音楽（つまりサウンド）面でのトレンドもあったのかと思う。
・いずれにせよ、少なくとも最初の中国の三弦（サンシェン）と琉球の三線（サンシン）の違いを抑えておくことは、その後の三味線の多種多様な広がりを考える上で、カオス理論的にも重要なのである。つまり三弦（さんげん）から三線（サンシン）の変化という出来事は、日本音楽史において沖縄だけの問題ではない。かように筆者は思う次第である。

（・三五郎亹（さんぐるみー）が三線（サンシン）と関わりがあるかどうかは定かではない。ただ、筆者の個人的見解では、古琉球から琉球王朝初期に明との外交などで活躍した三五郎亹（さんぐるみー）さんが女性だったという説も含め、古琉球（コリュウキュウ）への三線（サンシン）伝来に何らかの役割を果たしたのではないかという仮説も想像してみたいロマンもある。）

１５世紀 室町時代・戦国時代

西暦1401年から西暦1500年まで
：室町時代（1336年 – 1573年）の音楽２）
：戦国時代（1467年（1493年）– 1590年）の音楽１）
：琉球王朝（1429年-1879年（明治12年））の音楽１）
室町時代の初期から末期※狂言（参考）ウィキペディア-狂言

※狂言の成立期はウィキペディアなどで室町時代とされるが室町時代は14世紀前半から16世紀後半と範囲が広く詳細は不明。ただし、いずれにせよ謡（うたい）や狂言の狂言小歌なども能の謡から派生したものと推察される。★つまり日本の歌謡曲のルーツは能の謡。蛇足だが、ということは今でいうadoさんの世界観はこの辺につながるのかもしれない（筆者雑談😅）

15世紀になると当時の王・尚真（ショウシン）により三線（サンシン）が士族の教養の一つとして奨励されるようになった。

応仁の乱を端緒とする動乱によって京都の楽人は四散し宮廷雅楽は衰退。だが、南都（奈良）や天王寺（大阪）の楽所（がくそ）の楽人らの継承により辛うじて雅楽の伝統が守られた。（参考）ウィキペディア – 三方楽所

★11世紀頃～15世紀頃まで：日本音楽史における中世の音楽■おわり

１６世紀 室町時代・戦国時代・安土桃山時代

★16世紀頃～17世紀半頃まで：日本音楽史における近世（前期）の音楽□はじまり

西暦1501年から西暦1600年まで
：室町時代（1336年 – 1573年）の音楽３）
：戦国時代（1467年（1493年）– 1590年）の音楽２）
：安土桃山時代（1573年–1603年）の音楽１）

室町時代末、スペイン・ナバラ王国（現ナバラ州）出身のイエズス会宣教師（インドのゴア宣教監督）フランシスコ・ザビエル（スペイン語 Francisco de Xavier）ら３名（ヤジロウら）は、中国・明（1368年-1644年）の上川島（じょうせんとう※現在のマカオ西南の島）経由し、薩摩国の坊津（ぼうのつ※現在の薩摩半島西岸の南さつま市坊津町坊）に上陸。九州と安土（織田信長公の安土城界隈※現在の滋賀県近江八幡市安土町下豊浦）において布教を開始。神学校を設立。ザビエル卿はキリスト教のみならず音楽教育にも熱心。西洋音楽（キリシタン音楽とも）がキリスト教神学校の生徒を中心に教えられた。

16世紀半ば（1549年）★日本の西洋音楽の始まり★（ほぼ歴史的事実※諸説あり）

※日本の西洋音楽の始まりは諸説ありとされてきた。だが、近年ザビエルと共に来日したスペイン・バレンシア出身のコスメ・デ・トーレス牧師（Cosme de Torres）による山口、豊後（大分）、長崎などにおける（隠れ）キリシタン子弟への西洋音楽教育の伝統が明らかになっている。さらに特記すべきは16世紀半ばのキリスト伝来から19世紀半ばの幕末・明治維新まで約3世紀（約300年）！の鎖国時代の日本においても（隠れ）キリシタン関係者、および地理的には九州（豊後、長崎、出島）、山口など一部という日本国内では限定的な地域ではあったが西洋音楽は日本に伝わっていた点。具体的にはグレゴリオ聖歌、西洋音階等、ピアノ、楽器、楽譜、など。そしてこの点はまだ資料が不詳だが、16世紀半ばから19世紀半ばというまさに西洋クラシックの黄金期の始めから終わりまでの約3世紀をとおして出島オランダ商館などのわずかな接点ではあるが日本も小さな窓を通じて世界とつながっていた。おらしょ、などの九州地方の民謡には西洋音楽との接触もあった、とされる。（参考文献１）「1820年代の出島における苦楽状況オペレッタ上演とシーボルトのピアノを中心に（平成17年度-平成18年度科学研究費補助」（平成19年5月研究代表者竹井成美宮崎大学教育文化学部教授）※pdfのためリンクはGoogle検索結果、（参考文献２）🔗「キリシタンが歌った六つの聖母マリア讃歌について」髙田重孝、2023年4月14日,note記事🔗
筆者注：これまでも鎖国時代の隠れキリシタンのミサやオラショなどは『はじめての音楽史』などでも記載されているとおり一定の認知はされていた。ただ、上記の参考文献などより具体的な裏付けとなる資料が発表されているためここで改めて特記させて頂いている次第である。
高田さんご提供の15世紀頃のフランスやスペインのグレゴリオ聖歌の羊紙の楽譜などの実物の資料も目を引く。ただ、とくに重要と思われる点は２つ。1つは10世紀から12世紀頃という西欧音楽史の文献でもなかなかお目にかかる機会の少ない近世グレゴリオ聖歌のひとつである「聖母マリア聖歌の6曲」が16世紀半ば頃には日本にも伝わっていた点。（筆者の私見ながら西洋音楽史でも6世紀以降のグレゴリオ聖歌と14世紀から16世紀頃までのルネサンス期の間の中世から近世（7世紀から13世紀）の西洋音楽史は、ルネサンス以降の緻密ともいえる西洋音楽史と比べるとグレーな部分が多い印象がある。つまり私見ながらグレゴリオ聖歌はどう伝播したのかという事例が少なかったように思う。個人的には以前フランス音楽史関連で例えばトロバドールなどの吟遊詩人関連なども探してみたりしたが今一つよくわからなかった。その事例がなんと日本の隠れキリシタンに伝わっていた賛美歌にあった。これがあくまで筆者の限られた知識での個人的な感想ながら、おおっ！という驚きだった。）
２つめはグレゴリオ聖歌・讃美歌と邦楽・琵琶楽そして筝曲（筑紫筝曲）との接触。トーレス牧師とロレンソ了斎そして諸田賢順（けんじゅん）の音楽的交流である。盲目の琵琶法師でトーレス牧師からグレゴリオ聖歌や讃美歌などの様々な西洋音楽的素養を学んだロレンソ了斎が筑紫箏曲創始者賢順（諸田賢順）と出会いグレゴリオ聖歌の影響を受けたオラショを賢順（けんじゅん）に伝えたという高田先生のご報告のくだりは刮目。詳しくはnoteをご覧いただきたい。

なお、以下はあくまで筆者の妄想なのだが…琉球筝曲（そうきょく）をはじめ筑紫筝曲（そうきょく）を通じて各地の琵琶法師を通じて日本国内の他地方にも伝播した可能性も考えられまいか。鎖国時代のキリシタン音楽と琵琶法師の琵琶楽が筝曲（そうきょく）つまりお琴と出会ったという事実。賢順（けんじゅん）の弟子は法水（ほっすい）は、のちに江戸で大阪出身の三味線の名手八橋検校と出会い、八橋検校（やつはしけんぎょう）が筝曲（そうきょく）に新風を巻き起こす。この近世日本の謡におけるつまり当時の邦楽の謡の主流（要は当時の音楽シーンのメインストリーム）としてドラマチックな歴史の始めに実はすでにグレゴリオ聖歌やラテン系（カソリック等）の讃美歌がオラショという日本化を経つつもすでに音楽成分として含まれていたのではないか。また、このメインストリーム以外でも琵琶法師の方々は各地方に広がっていた。もうすでに筆者の想像も含むが、例えば越後の瞽女（ごぜ）などにも何らかのかたちで九州のロレンソ了斎に端を発する筑紫琵琶楽の楽曲が伝わっていなかったか。このあたりの近世すなわち江戸時代のオラショなどの伝播を検証することで、これまでの日本への西洋音楽の受容は幕末明治という音楽史感は、実はすでに江戸鎖国時代に琵琶法師や筝曲（そうきょく）そしてのちの民謡のルーツの一端として含まれていたのではないかという大きなパラダイムシフトになりうる可能性も考えてしまう（あくまで筆者の妄想だが）。なおもとより筆者は門外漢であるし、あくまで各種文献に接しつつ素朴なギモンを少しずつアップデートしながら学ばせて頂いている単なるいち音楽リスナーである。よってとても自分で研究やフィールドワークなどはできない。仕事もあるし。趣味でやってるこのブログの更新だってままならないし。というわけで勝手ながらこの辺りは専門家や研究者の方々のつぶさなご研究に期待したい部分である。これまでさらりとしかふれてこられなかった鎖国時代のキリシタン音楽だが、こうした高田氏らの研究のような発表があれば、あくまで私見だが、もはや、日本の西洋音楽の始まりを幕末・明治期の軍楽隊に設定する音楽史観を見直すきっかけともなりうる歴史的事実ではないかと考えられる。

（※なお前掲資料の武井先生の論文では17世紀出島以降の約200年に焦点をあている。いまいる16世紀半ばからは約1世紀後からの事例だが、こちらもすでに2005年度（平成14年度）科研費研究で報告されていた明確にされていた事実だったことは、たいして論文を読み込んでるわけでもない門外漢の筆者ではあるが個人的には新鮮な驚きだった。）いまの音楽史の教科書や授業がどうなってるのかは音楽の先生ではないのでわからないが、少なくとも自分のような昭和の音楽史や日本史の知識はアップデートしていかねばならぬかと思った次第である。

・・・とまあ年表に書くべきでない長文となったのでいずれ何とか別投稿に分けたいが要はこのあたりの近世の日本の音楽史もけっこう面白い！と申し上げたかっただけである。かしこ。

・16世紀のザビエルらポルトガル系の西洋音楽以前にも西洋音楽の日本伝来があったかどうかという解釈も含め「日本に初めて伝わった西洋音楽は何か」については諸説ある。（推論）
・もちろん、多くの音楽史の研究者の方々がご指摘されてきたとおり、日本における本格的な西洋音楽の始まりは明治期である、という意見は一理以上の重みがある。筆者はこれを軽視するわけではない。後述のとおり、明治期における本格的な西洋音楽への学びから唱歌をはじめ現在の日本音楽の骨格形成に揺るぎない基盤を構築してくださったものと筆者も考える。（私見１）
・他方、民族音楽も視野に入れた場合、16世紀のポルトガル音楽のアジア音楽への影響は、インドネシアのクロンチョン（Kroncong）が最も有名だが、日本のキリシタン音楽も影響は限定的にせよ1つの事例ではあろうかと考える。（私見２）
・さらに、15世紀以前、もっと古く古代音楽までの音楽の世界史を視野に入れたとき、果たして、仏教音楽などの古代インド音楽、古代中国音楽などを経由した西域音楽、さらには古代ローマや古代ギリシアなどなどの影響をどうとらえるか？という個人的な関心もある。（私見３）
・もっと深堀すれば、冒頭の旧石器時代のネアンデルタール人の笛などは果たして縄文時代の日本に伝わってなかったかという個人的な妄想もある（私見４）（※だってあれはネアンデルタール人の笛はフランスやドイツのオトだから、超ざっくりいえば西洋音楽だし…いや話がでかすぎるけど…すんません(;^_^A）

（個人的には、先史時代のいわゆる世界史の古代文明の頃に、古代中国音楽を通じてすでに西域ペルシャなどから琵琶などの楽器が伝来がしていることも間接的な西洋音楽の伝来かもしれぬとも思う。なにしろローマからシルクロードを通じて中国そして日本という文化伝来のルートは無論時間はものすごくかかるが紀元前からあったのだろう。ついでに私見だが世界の音楽における分水嶺は古代インド。インド西部のドラヴィダ系はリズムがある音楽や楽器。タブラ（インド）→タンブール（アラビア）→タンボール（ラテン※西欧）→タンブール（カリブ中南米）。インド東側からは比較的リズム以外の音楽。→東南アジア→中国→モンゴル・韓国・日本。このうち後者が仏教音楽の声明・・・かと思う。なお、インドからなぜ直接中国に北上しないかというとヒマラヤ山脈があるため古代にはインドから直接中国というルートはかなり困難だった。8000m級の山越えは物理的に困難。ゆえに音楽の伝来ルートとしても考えにくい。つまり世界の民族音楽史を概観した場合、インド西とインド東で分類するのが１つの視点かと思う。もちろんあくまで私見だが。

（※また落書きだが。ここで1548ゴア・ヤジロウのエピソードからゴアトランスにつなぐ歴史ロマン的EDMプレイリストの連想ネタにも？）

※引治3年（1557）、府内にて日本人信徒による２つの聖歌隊が聖歌を歌ったイエズス会の書簡が「日本人が自ら歌った西洋音楽」の最初の記録、とされている。（参考）

※三味線（しゃみせん）の本土伝来については諸説ある。一般的には上記に記載のとおり16世後半（1558年～70頃）中国の元（げん）王朝時代に「三弦（さんげん）」と呼ばれた楽器が元の次の明朝時代に古琉球に伝わり三線（サンシン）となり、それが16世紀後半に琉球と日本（本土）の大坂商人などとの交易によって、堺の港周辺に伝わった…とされている。その後琉球から大和（堺）に伝えられ、三味線として普及していったとされる。

（ただ、ここから先は各種文献を拝読した上での筆者の感想だが、前掲書（はじめての音楽史）などでは、三線（サンシン）が琵琶法師などにより演奏され、三弦や三線と異なるサワリなどの部分が改変された、つまり三弦・三線とは異なる新しい楽器ともいわれる。ここを掘り下げて考えてみると、上述のとおり14世紀末（1392年頃）古琉球に伝わった三線が、その後日本（本土）に伝わるルート（伝来経路）の可能性として、a)14期頃琉球王朝時代に奄美に伝わった歴史、2)16世紀の薩摩貿易独占、3)16世紀後半戦国時代の政治的駆け引き、という3点は少なくとも考慮に加えたうえで、それらの歴史の溶け込みもされた三線（サンシン）伝来の歴史を再考する必要があると考える。

南方（奈良）と天王寺（大阪）らが協力し三方楽所（がくそ）として連携。雅楽再興の事例。（※上述のとおり前の15世紀後半頃からは応仁の乱（1467年）での京都の楽人（がくじん）離散により雅楽が衰退の危機にあったが、16世紀に雅楽が再興された。）

（備考）15世紀～16世紀ルネサンス音楽（参考）ウィキペディア

※私見だがもし西洋音楽史と日本史音楽史を比較するなら15世紀～16世紀のルネサンス音楽と日本の雅楽衰退から再興などを比較すると面白いかもしれぬ。（※ただ個人的にはそもそもルネサンス期の音楽は西洋宮廷音楽だけでなくむしろ宗教改革期のプロテスタント系の民衆音楽との相克が米国等の新世界へのポピュラー音楽のルーツにつながる１つの契機とも考えられるので、できればクラシックだけでなく当時のイギリスの農村ダンスやフランスの吟遊詩人そして東欧からフランス・スペインまで広く影響を及ぼしたロマ音楽などいわゆる民族音楽とも称される各国の伝統音楽も「クラシック（古典音楽）」として総合的に分析すべきと考える。もう令和なんだし明治以来のクラシック（西洋古典音楽）観つまり宮廷音楽たとえれば伊独仏英西の雅楽）だけがクラシックという狭い了見はささっとアップデートして武満徹さんや高田みどりさんらが戦後から切り開いてきた多様性な西洋音楽史における日本古典音楽の魅力再発信をぜひ音楽史の授業でもご検討頂きたいと個人的には思うのであります。）

天正遣欧少年使節（てんしょうけんおうしょうねんしせつ）（1582年2月20日 – 1590年7月21日、ローマ）を通じて西欧にも伝えられた。
※キリシタン時代におけるキリシタン音楽については以下の論文に詳しい。（参考）「キリシタン時代の日本の音楽と西洋音楽の出会い」（金谷めぐみ著, 西南女学院大学紀要, 2016）🔗web検索結果 , ウィキペディア（文中リンク）等より筆者。

１７世紀 安土桃山時代・江戸時代・鎖国

西暦1601年から西暦1700年まで
：安土桃山時代（1573年–1603年）の音楽２）
：江戸時代（1603年–1868年）の音楽１）
：鎖国期（1639年–1854年）の音楽１）

1613年（慶長18年）慶長遣欧使節：仙台藩（藩主伊達政宗）支倉常長ら約160名が翌1914年にかけて、日本人初の太平洋横断航海、メキシコ経由、キューバ寄港、のち日本人初の大西洋横断航海を果たしつつ、スペインやローマに渡航。（※音楽史的な影響は不詳だが西洋音楽の受容史の背景としてのスペインとの国際交流史（日本史・世界史）として補記。）

※地歌（ぢうた、地唄）は、江戸時代には上方を中心とした西日本で行われた三味線音楽であり、江戸唄に対する地（地元＝上方）の歌。
地歌の始まり：17世紀前半（1624-1685年頃）八橋検校（やつはしけんぎょう）ら。摂津で三味線などの名手として活躍した八橋検校（やつはしけんぎょう）らがそれまでの三味線音楽を改良した。

なお、八橋検校（やつはしけんぎょう）は、三味線の名手だけでなく、その後江戸で筝曲（そうきょく）とくに筑紫流筝曲（つくしりゅうそうきょく）を習得し、さまざまな筝曲（そうきょく）の楽曲にも貢献したいわば近世の邦楽マルチミュージシャン。「近世筝曲の祖」ともいわれる。例えば現代の筝曲（そうきょく）の二大流派である生田流（いくたりゅう）山田流（やまだりゅう）の祖ともいわれる八橋流筝曲（やつはしりゅうそうきょく）は、八橋検校（やつはしけんぎょう、1614-1685）らがそれまでの筝曲（そうきょく）に改良を加えたとされる。（参考）「地歌楽曲の歴史的変遷と作曲家」,地唄三味線おと遊び、ウィキペディア-八橋検校

★1639年 鎖国令

（参考）前掲サイト（…組合「三振の歴史」）

★16世紀頃～17世紀半ば頃まで：日本音楽史における近世（前期）の音楽■おわり

★17世紀半ば頃～18世紀頃まで：日本音楽史における近世（後期：江戸文化爛熟期）の音楽□始まり

普化宗（ふけしゅう）は、日本仏教の禅宗のひとつ。 9世紀に中国で臨済義玄と交流のあった普化を始祖とするため、臨済宗（禅宗）の一派ともされる。虚無宗（こむしゅう）とも言い、虚鐸（尺八）を吹きながら旅をする虚無僧で有名。（参考）ウィキペディア-普化宗

17世紀天和・貞享八橋流：
八橋流筝曲（やつはしりゅうそうきょく）の始まり：（※時期は諸説あり。一説には天和（1681-1684年）・貞享（1685-1688）年間の頃、八橋検校の晩年？）上述の八橋検校（やつはしけんぎょう）が筑紫流箏曲を基礎にして創始。（参考）コトバンク – 八橋流とは？

八橋流筝曲（やつはしりゅうそうきょく）とは、八橋検校（やつはしけんぎょう）が雅楽の流れをくむ筑紫流筝曲（つくしりゅうそうきょく）を学んだが、筑紫箏（つくしごと）がやや雅すぎて民衆に親しみにくい点を改めた筝曲（そうきょく）の流派（八橋流十三曲と段物三曲の計十六曲）。現在の生田流（いくたりゅう）や山田流（やまだりゅう）の祖。八橋流は衰退にも見舞われたが、長野市松代町の真田志ん（さだなしん）とその門下生である八橋流筝曲保存会により伝承されている。（参考）国立情報学研究所HP,文化遺産データベース,八橋流筝曲、（参考２）筑紫流筝曲,同左

竹本義太夫（たけもと・ぎだゆう）とは、江戸時代の浄瑠璃語り。義太夫節浄瑠璃（略して「義太夫節」）の創始者。慶安4年〈1651年〉 – 正徳4年9月10日〈1714年10月18日）
竹本座とは、竹本義太夫が大坂道頓堀に開いた人形浄瑠璃（にんぎょうじゅるり）の小屋。『世継曽我』（近松門左衛門作）旗揚げ初演演目。
人形浄瑠璃とは、浄瑠璃と人形芝居をあわせた語りもの一種。竹本義太夫が祖とされる。
近松門左衛門（ちかまつ・もんざえもん）とは、江戸時代の人形浄瑠璃および歌舞伎の作者。承応2年〈1653年〉- 享保9年11月22日〈1725年1月6日〉

1684年竹本座の旗揚げ公演（座本：竹本義太夫の人形浄瑠璃の語りもの、作：近松門左衛門『世継曽我』）以降、「義太夫の人形浄瑠璃・近松作」（つまり「義太夫・近松」ペア。プロレスなら「義太夫・近松」組）の興行は評判を呼び、「新浄瑠璃」ともよばれ流行。（後述するが、1701年には『曽根崎心中』が大ヒット。また「豊竹座」と競うなど18世紀（江戸中期）は隆盛。19世紀にはやや下火になり、20世紀初頭には、明治初期は文楽座など２つ、大正時代には文楽座のみとなる。大正時代以降は「文楽」が、それまでの竹本義太夫らの義太夫・人形浄瑠璃・新浄瑠璃の流れを継ぐ語りものの伝統芸能として現在に至る。

※義太夫の魅力を伝えてくださってるサイトはこちら（参考）※別項に記載か？

17世紀元禄京都生田流（いくたりゅう）：
生田流（いくたりゅう）筝曲（そうきょく）とは、17世紀末頃の元禄年間に京都の生田検校によりまとめられた筝曲（そうきょく）の流派。
17世紀後半（1680年代）に始まった八橋流筝曲（やつはしりゅうそうきょく）が八橋検校（やつはしけんぎょう）の弟子である北島検校を経て、北島検校の弟子の生田検校によりアレンジされた筝曲（そうきょく）の流派（サブジャンル）。
生田流（いくたりゅう）の特徴：
・地歌曲（三味線）と箏の合奏
・角爪（□）斜め45度※三味線の技巧に対応
・楽筝（がくそう）※雅楽の筝の伝統を残している（その分音量は慎ましく控えめ？）
なお、演奏様式の来歴や流派は諸説あり（大阪の継山検校など）

17世紀末歌舞伎和事荒事：
荒事（あらごと）：豪快で活気がある歌舞伎の表現様式。「見得（みえ）」や「六方（ろっぽう）」という力強い演技法、「隈取（くまどり）」という化粧法、など。誇張の様式美により元禄時代に好まれた豪放落雷な江戸の気風を表現。荒事の人気歌舞伎役者：初代市川團十郎（いちかわだんじゅうろう）。超人的な力を持った主人公に扮し、自ら台本も書いた当代きっての人気役者兼歌舞伎作家。荒事の技法は、2代目市川團十郎によって完成され、市川家を中心として現在まで受け継がれる。

和事（わごと）：京や大坂（大阪）で好まれた柔らかく優美な歌舞伎の表現様式。もとは高い身分であったが訳あって零落している「やつし」の色男が、なじみの遊女を尋ねる様などを繊細に美しく繊細に描く。
和事の人気役者：
・初代坂田藤十郎（さかたとうじゅうろう）やつし（身をやつした役）の初代坂田藤十郎。上方の歌舞伎役者。写実的で自然な芸風に秀でる。
・初代芳沢あやめ（よしざわあやめ）：女方の初代芳沢あやめ女形・女方（おやま・おんながた）の芸を確立。

江戸時代に五大流行唄のひとつともいわれ、越後瞽女（ごぜ）らにより広められた民謡のルーツともされる唄。東北地方では「津軽じょんがら節」など、北関東では両毛地方（群馬・栃木）の「木崎音頭」「八木節」など、西国では「口説（くどき）」などに影響を与えた源流とされる。※なお、「民謡」の成立時期は「歌そのものが生まれた時期（古代〜江戸時代）」と、「『民謡』という概念やジャンルが確立した時期（明治末期〜大正・昭和初期）」の2つの側面がある。例えば「八木節」などは新保広大寺節を発祥とし江戸時代に歌い継がれた越後口説を原型として、明治時代から大正時代にかけて栃木県足利市の八木宿で朝倉清三や堀込源太らによって盆踊りの音頭として編曲された。

１８世紀 江戸時代・鎖国

西暦1701年から西暦1800年まで
：江戸時代（1603年–1868年）の音楽２）
：鎖国期（1639年–1854年）の音楽２）

三人遣いとは１体の人形を３人で操る（遣う）こと。
・「主遣い（おもづかい）」人形のかしらと右手担当
・「左遣い（ひだりづかい）」人形の左手担当
・「足遣い（あしづかい）」人形の足担当

18世紀延享常磐津節（ときわづぶし）：
1747年（延享4年）初代常磐津文字太夫（1709年-1781年）が創設。師匠であり養父の宮古路豊後掾と共に語った豊後節をアレンジ。「オトシ」と呼ばれる独自の旋律技法を持ち、常磐津節は劇付随音楽として歌舞伎など舞踊劇になくてはならない音曲として現代に受け継がれる。（参考）ウィキペディア

18世紀寛政山田流（やまだりゅう）：
山田流（やまだりゅう）の特徴：
・歌もの多め※基本楽曲はどちらも八橋流筝曲（やつはしりゅうそうきょく）が源流なので古典は同じだが、山田流は比較的歌ものが多いか。
・丸爪（△）正面※丸爪といっても先端が尖った人爪のような形
・俗筝・音量大き目※生田流（いくたりゅう）より新しい流派。俗筝（ぞくそう）といってもより庶民的で新しいという良い意味。

★17世紀半ば頃～18世紀頃まで：日本音楽史における近世（後期：江戸文化爛熟期）の音楽■おわり

１９世紀 江戸時代・鎖国・幕末・明治時代

西暦1801年から西暦1900年まで
：江戸時代（1603年–1868年）の音楽３）
：鎖国期（1639年–1854年）の音楽３）
：幕末（1853年–1868年）の音楽
：明治時代（1868年–1912年）の音楽１）

19世紀文化（1804年～1818年）清元節（きよもとぶし）：
豊後節系統の叙情的で艶っぽい風情を濃厚なものとし、これに長唄の影響を受けて歌うような声ののびやかさや節回しの面白さを加味したもの（参考）ウィキペディア-清元節

宇田川榕菴（うだがわ ようあん）参考ウィキペディア

★19世紀頃中頃～：日本音楽史における近代（前期）の音楽

（画像）「嘉永七年（1854年）5月13日朝、ペリー提督黒船陸船隊訓練の図」（伊豆国下田了仙寺、黒船従軍画家ハイネ筆、ワシントン海軍博物館所蔵）（参考）🔗ウィキペディア-吹奏楽の歴史

近代日本、明治期、日本の軍楽隊、日本の吹奏楽の歴史の始まりか※諸説あり

※日本の吹奏楽の始まりについては諸説ある。まず指摘しておかなければならないのは広義（もしくは隠れキリシタンという限定的な意味）での西洋音楽の始まりは上述のとおり、16世紀半ばのキリスト教伝来と同時期から始まっている。近年明らかになりつつある16世紀半ばから鎖国時代にも苦心惨憺・細々と伝えられてきたキリシタン音楽をどう音楽史的に再評価するか。これにより日本における西洋音楽の始まりは約3世紀も違いが生じる。ここはひとつの検討課題だろう。

他方、従来のとおり一般的な明治期の近代日本における本格的な西洋音楽の始まりはその重要性を失うわけではない。現在の日本における西洋音楽の直接的な礎は明らかに明治時代初期に育まれた歴史的事実である。したがって従来史観を大きく変えることではなくその前史として16世紀の西洋音楽との出会いがあったという認識が筆者の感覚である。

1860年3月17日万延元年遣米使節サンフランシスコ到着。道中通訳見習い立石斧次郎（当時17才）が米国で人気となり「Tommy Polka（トミーのポルカ）」という楽曲が提供された。（私見だがおそらく米国でスマッシュヒットした日本人関連の曲だろう。坂本九さんSukiyaki Songの約100年前）。一部では日本人初の男性アイドルか？という見方も。アイドルまたはスタアの元祖云々は諸説あり。ちなみに女性アイドル・スタアの先駆けは日本国内ではもっぱら1880年代頃から流行った娘義太夫らとも云われる。（アイドルという言葉自体は1964年フランス映画『アイドルを探せ（フランス語：Cherchez l’idole）』以降に日本国内で定着していった用語。このため文字通りのアイドルの元祖はよく1971年デビューの南沙織さんなどが一般的に印象深いとされる。ただ、それ以前にもスタアとして多くの女性歌手がおられるためこの話題の諸説はつきない。）

1968年 明治維新

明治時代（1868年-1912年）の音楽

：明治時代（1868年–1912年）の音楽１）

1868年（慶応4年/明治元年）3月頃「宮さん宮さん」（作詞：品川弥二郎、作曲：大村益次郎ら）※1868年（慶応4年）1月から始まった戊辰戦争で京都から新政府軍が東征、3月江戸開城。東征大総督・有栖川宮熾仁親王を「宮さん」と称して作られた軍歌・行進曲。（「トコトンヤレ節」も同じ曲だが歌詞中の「とことんやれとんやれな」という部分に注目した曲名。「トンヤレ節」はその略称。）
1868年（慶応4年/明治元年）5月頃（彰義隊との上野戦争の後）「トコトンヤレ節」（トンヤレ節）が江戸で大衆に流行。戊辰戦争後も広く唄われた。※明治流行り唄（はやりうた）の第1号

1896年（明治2年）9月、横浜で、薩摩藩の青年30人が、イギリス陸軍歩兵軍楽隊（楽長ジョン・ウィリアム・フェントン）に軍楽を修習した。（薩摩バンド🔗）※筆者注：なお、日本の吹奏楽の始まりについては諸説あり。だが上述のとおり薩摩バンドより14年前の1855年に長崎で様式軍楽を導入しているため薩摩バンドが日本の吹奏楽の始まりという説は残念ながら可能性が低い、むろん薩摩バンドも明治初期の重要な音楽の先人であり、そもそも日本における西洋音楽のはじまりは16世紀なので、ここで長崎と薩摩が争う必要はない。いずれにせよ九州勢の新種取得の気風が日本の近代音楽史においても先進的であったこと。ひっては横浜や神戸などいずれの土地においても明治の先人の活動があったという多元的な芽が日本各地にまかれていたという歴史の多様性を包括的にとらえる多文化理解が日本の音楽史でも重要であろう。（つまりオールジャパンだからみなさんオラが土地が先だとかでけんかしないでくださいね、という話😅）

1870年（明治3年）11月7日雅楽局仮設置※雅楽局（ががくきょく）設立以降幾多の組織改編を経て現在の宮内庁式部職楽部※なお楽部は雅楽・洋楽兼修（参考）ウィキペディア-雅楽

（画像）1870年12月31日新政府の米国留学女学生。左から、永井しげ (10)、上田てい (16)、吉益りょう (16)、津田うめ (9)、山川捨松 (12)。明治5年（1872年）、シカゴ滞在中に撮影。

※日本の吹奏楽のはじまり

1872年（明治4年）学制発布ととき小学校の一教科として「唱歌（教科）」（現在の小学校教科「音楽」）が定められた。ただし、1872年から1878年までは、外国制度の模倣とされ、教師も教材もなく「当分之を欠く」という註もあった有名無実な教科だったとのこと。★なお後述のとおり1879年音楽取調掛（おんがくとりしらべがかり）設置などをきっかけに日本の唱歌は徐々に充実していくことになる。

★「唱歌」とは？
※「唱歌」の始まりは？
1872年（明治4年）「唱歌（教科）」という文部省制定の学制が始まり。「唱歌（教科）」とは小学校音楽の古い教科名。
1979年（明治12年）文部省に音楽取調掛（おんがくとりしらべがかり）設置。
1880年（明治13年）メーソン先生来日。
1881年（明治14年）『小学校唱歌』日本で初めて五線譜が掲載されたとされる唱歌集が出版。以降1884年（明治17年
計三編刊行（1881年初編「君が代」や1884年三編「仰げば尊し」など）日本の国家や卒業式で歌われる唱歌の代表曲が含まれる。

以降、唱歌は国産化などで充実。1910年代にはメーソン先生の教え子ら日本人音楽家による唱歌の作曲（1910年（明治43年）『尋常小学読本唱歌』など）が増え先人の尽力により充実。その後、唱歌を歌った子供たちが成人になる、またラジオ放送などで小学校のみならず家庭などにも放送されるなど、たんなる小学校教科という枠を超えて広く日本国民に親しまれるようになり、後年『日本の歌100選』などのPTA主催のランキングでも多く掲載されるなど現在まで歌い継がれるようになった。

明治文楽：
三代目文楽軒は、明治5年（1872年）、大坂松島新地に劇場を建て、文楽座と命名した。だが彦六座など対抗する劇場ができたため、明治17年（1884年）、文楽座は御霊神社の境内に移り、「御霊文楽座」として全盛を誇り、他の人形浄瑠璃の劇場は次々と潰れていき、唯一の人形浄瑠璃の劇場となる。以降、人形浄瑠璃を指して「文楽」と呼ぶことが多くなっていった。

※1874年（明治7年）式部寮雅楽課（元雅楽局）以来日本政府の雅楽を担う楽師は西洋音楽も兼修となる（参考）「明治30年の宮内省式部職雅楽部」塚原康子, 東京芸術大学（※個人的感想：明治期より現在の宮内庁式部職楽部まで雅楽・洋楽（儀典音楽）を兼修！されているとのこと。改めて楽師の皆様の高度な技能に驚嘆するとともに、私見ながら雅楽継承をとりまく諸問題の懸案事項の一つとも考える。）

※明治撰定譜（めいじせんていふ）：1876年と1888年の2回実施。太政官雅楽局により選定された雅楽の曲目と楽譜。雅楽の演目は基本的にこの明治撰定譜でまとめられた統一楽譜集を基礎とし、以て古来からの日本の雅楽の伝統を現代に伝えている。

大衆音楽前史、蓄音機の発明

※追って別稿に移動？

1877年（明治10年）寄席取締規則により女性の芸人が法的にも認められる。江戸時代から女性による義太夫語りはあったが、1880年頃から女義太夫または娘義太夫が再流行。名古屋の竹本京枝、大阪で豊竹呂昇、東京で竹本綾之助、らが人気。1900年代頃まで娘義太夫人気は続いた。1904年～1905年の日露戦争後は浪花節や薩摩琵琶などが流行。1923年（大正12年）関東大震災以降は娘義太夫人気は衰えたとされる（参考）ウィキペディア女義太夫🔗 ※上でも少し触れたが一説には娘義太夫が女性アイドル・スタアの先駆けとも。

※音楽取調掛（おんがくとりしらべがかり）（参考）ウィキペディア-音楽取調掛
※伊沢修二（いざわしゅうじ）氏らが設立に奔走されたと伝えられる。（参考）ウィキペディア-伊沢修二

※ルーサー・ホワイティング・メーソン（Luther Whiting Mason）アメリカ合衆国の音楽教育者。1880年（明治13年）3月から1882年（明治15年）7月まで文部省音楽取調掛（1879年伊沢修二らの尽力で設立）で西洋音楽を指導。明治初期に日本政府が招聘したお雇い外国人の御一人。のちに唱歌を作曲する山田耕筰ら音楽取調掛の一期生らを真摯に音楽指導したと伝えられる。1881年（明治14年）出版『小学唱歌集』を伊沢修二先生と共同で編纂。『小学唱歌集』は日本初の五線譜による音楽教科書ともいわれる。

（※私見も含むがメーソン先生は「日本の唱歌の恩師」ともいえる音楽教師。唱歌は和洋折衷により日本人が作曲した邦楽（山田耕作先生『荒城の月』など）。唱歌の一部の曲（例えば『蛍の光』など）にはスコットランド移民系の米国人だったメーソン先生が幼少からの愛聴歌であったスコットランド民謡を当時の日本の真摯な学生達にために音楽教材に選曲したことも影響しただろう。）

※芝能楽堂（参考）ウィキペディア-芝能楽堂。「能楽」という言葉が一般化したきっかけとも（参考）コトバンク-能楽社

（能楽の語源は先の江戸時代文化･文政期（1804‐30）浅野栄足『能楽余録』があったが、この語が一般化したのは1881年能楽社設立がきっかけとされる。『能楽社設立之手続』〈前田斉泰ノ意見ニテ，猿楽ノ名称字面穏当ナラサルヲ以テ，能楽ト改称シ，因リテ能楽社ト名付ケ……云々〉。維新の動乱で衰退した能を援護し，興隆させようとする人々は，こぞってこの名称を用いたとのこと（参考）コトバンク

文部省音楽取調掛編纂『小学唱歌集 初編』小学校師範学校中学校教科用書、明治14年11月24日付、高等師範学校付属音楽学校発行。
同、『第二編』明治16年3月28日、『第三編』明治17年3月29日。

1881年（明治14年）～1884年（明治17年）『小学校唱歌 』出版略年表
（補足）※ウィキペディア等出版年の記述が曖昧なのでご参考まで。
1881年（明治14年）11月24日出版『小学唱歌集 初編』（※最初の唱歌集「君が代」「蝶々（てふてふ）」など）
1883年（明治16年）3月28日出版『小学唱歌集 第二編』
1884年（明治17年）3月29日出版『小学唱歌集 第三編』（※「あふけば尊し」など）
小学唱歌集（小學唱歌集、しょうがくしょうかしゅう）は、1884年（明治17年）に文部省音楽取調掛によって、学校教育用に編纂された唱歌集。初編、第二編、第三編「仰げば尊し」などの全三編。日本初の五線譜による音楽教科書とされる。曲名はウィキペディア（参考）ウィキペディア-小学校唱歌

1882年（明治15年）3月2日瓜生繁子（うりうしげこ）文部省音楽取調掛（のちの東京音楽学校）教授に就職。幸田延（こうだのぶ）ら音楽取調掛の第一期生の指導を始め、明治期の日本の近代音楽教育の先駆となる。（リンク等は前掲）

※「日本初のオーケストラ」は諸説あり。

（画像）1887年（明治20）東京府『於鹿鳴館貴婦人慈善會之圖（楊洲周延筆）』錦絵新聞※中央右長身女性が大山捨松さん。

※音楽取調掛が発展改組され東京音楽学校が設立。この後約3年間の建設工事を経て1890年に開校。現在の東京藝術大学音楽学部・大学院音楽研究科の前身。

※小中村清矩（こなかむら きよのり）は幕末・明治期の国学者。また帝国大学（現東京大学）教授や貴族院議員として古典講習科設置に尽力されるなど国学・近代日本史学の祖を築いた人物。律令・官職制度など多方面の古典を研究・著書多数。日本音楽史との関連では明治21年小中村清矩『歌舞伎音楽略史』が日本音楽の通史を試みた先駆的文献とされる。（参考）ウィキペディア、 コトバンク 、国会図書館HP小中村清矩等より筆者まとめ（※なお左記国会図書館HPの関連資料から小中村著書を探せる。『歌舞伎音楽略史』など一部書籍はデジタル閲覧可。詳しくは国会図書館HP参照。）

※幸田延（こうだのぶ）（参考）ウィキペディア-幸田延

1889年設立「山葉風琴製造所（やまはふうきんせいぞうしょ）」とは、山葉寅楠（やまは とらくす）1851‐1916）により設立された合資会社（のちの「日本楽器製造株式会社」現在の「ヤマハ株式会社（YAMAHA）」の前身）。
※風琴（ふうきん）とはオルガン（とくにパイプオルガン）のこと。

※旧東京音楽学校奏楽堂は上野公園内に移設され記念館として保存されている。

1891年（明治24年）10月中旬頃キューバ（ハバナ）で南方熊楠が川村駒治郎ら曲馬師3名と出会う（熊楠は象使い弟子入り）～1892年1月頃まで同日本人一行4名はハイチ（ポルト－プランス）、ベネズエラ（カラカス、バレンシア）、ジャマイカなどに渡航。

1899年6月東京・浅草に蝋管蓄音機店三光堂が立ち聞き店を開店※本邦初の蓄音機専門店

２０世紀 明治時代・大正時代・昭和時代・平成時代

★20世紀初頭～戦前：日本音楽史における近代（後期）の音楽

西暦1901年から西暦2000年まで
：明治時代（1868年-1912年）の音楽２）※明治45年（1月1日 – 7月30日）
：大正時代（1912年-1926年）の音楽※大正元年（7月30日 – 12月31日）
：昭和時代（戦前：1926年-1945年）の音楽

1902年（明治35年）「美しき天然」唱歌（作詞：武島羽衣、作曲：田中穂積）♪

1903年（明治36年）2月英国グラモフォン社の録音技師フレッド・ガイスバーグが来日。日本で初めて本格的な商業用レコードの録音。当時の雅楽、謡曲、義太夫、娘義太夫、長唄、清元、俗曲、演劇、落語、浪曲、吹奏楽など、明治期の生々しい日本の音や名人たちの演奏を記録。同年12月～翌年1904（明治37年）頃から東京浅草の三光堂で英グラモフォンの平円盤発売。（※のち『日本吹込み事始』（岡田則夫ら）で音源化）

※「東京フィルハーモニー会」とは三菱合資会社副社長岩崎小弥太らによって設立された団体。のち解散。設立当時は音楽鑑賞が趣旨だったがのち山田耕筰（やまだこうさく）らの管弦楽部を加え本格的な西洋音楽の演奏会も主催。1915年（大正4年）5月東京フィルハーモニー会管弦楽部第一回演奏会開催。
（※東京フィルハーモニー交響楽団とは別）

大正時代（1912年-1926年）の音楽

・東洋音楽学校初代校長鈴木米次郎（すずきよねじろう）
・波多野バンド：東洋音楽学校卒業者5名：波多野福太郎（ヴァイオリン）、奥山貞吉（ビオラ）、田中平三郎（ヴァイオリン）、斉藤佐和（ピアノ）、高桑慶照（チェロ）。
1918年（大正7年）まで波多野バンドは北米航路を中心に楽隊として演奏。※メンバーは交代もあり

1913年（大正2年）波多野鎌次郎（ヴァイオリン）、津田柳吉（ピアノ）らとハワイ行き「春洋丸」1919年（大正8年）頃まで約6年間船の楽士※ただし期間中一時帰国もあり。大正4年5月23日山田耕作が率いる「東京フィルハーモニー会」管弦楽部の第1回演奏会に参加。（参考）「ハタノ・オーケストラの実態と功績」武石みどり,お茶の水女子大学,2006
※1913年金春館（こんぱるかん）開業。金春館は銀座の映画館（銀座初の洋画専門館）ブルーバード映画、ハタノオーケストラ楽隊などで知られた。1923年（大正12年）9月1日関東大震災で焼失。

1914年（大正3年）「カチューシャの唄」松井須磨子（作詞：島村抱月・相馬御風、作曲：中山晋平）※当時27才だった作曲家：中山新平の出世作。この後、大正から昭和初期（戦前）にかけて童謡・流行歌・新民謡など現在でも抒情歌として親しまれる日本の大衆歌を多数（1770曲以上）作曲。

※1916年（大正5年）、この頃までに、波多野鎌次郎（弟）らによりハタノオーケストラ設立か）波多野福太郎は、東京西銀座金春館（洋画映画館）主人の勧めで下船。弟の主催していたハタノ・オーストラと合流。

1917年3月7日（米国）発売「Dixieland Jass Band One-Step」オリジナル・ディキーランド・ジャズ・バンド（ODJB）※世界商業用ジャズ・レコード。

1920年（大正9年）9月米ピッツバーグで最初のラジオ放送開始

1925（大正14年）3月22日：東京放送局（JOAK）がラジオの本放送を開始

昭和時代（戦前：1926年-1945年）の音楽

★梯 郁太郎生誕。（参考）ウィキペディア-梯郁太郎

※梯 郁太郎（かけはし いくたろう）は戦後カケハシ無線から電子楽器関連事業を創業。1960年エース電子工業（1964年NAMMショー参加。電子パーカッション「リズムエース R-1」と単音楽器「キャナリー S-2」出展、1972年Roland創業。Roland株式会社（本社浜松）は1979年VP-330（アナログシンセサイザー）, 1980年TR-808（リズムマシーン）など世界的に有名な電子楽器企業。VP-330はヒューマンヴォイスを搭載。79年YMO「テクノポリス」79年Casiopea「I Love New York」81年EWF「Boogie Wonderland」82年Casiopea「Swear」（『Mint Jams』）等で有名。TR-808（通称ヤオヤ）は82年マーヴィンゲイ「Sexual Healing」などで米国アーティストにも注目され以後80年ヒップホップカルチャーを機材面から支え続け、現代まで続く電子音楽、ラップ、EDMなど世界の音楽の基盤となる技術開発を行った人物。令和のポピュラー音楽においてその影響力は世界規模であり、日本音楽史上特筆すべき国宝級の音楽技術者であると筆者は考える。

（関連記事）🔗「1936年ヒット曲（昭和11年）邦楽」

★戦後～現在：日本音楽史における現代の音楽

：昭和時代（戦後：1946年-1989年）の音楽
：平成時代（1989年–2019年）の音楽

レコードの普及、音楽産業の振興、音楽の大衆化（ポピュラー音楽）、電気・電波放送、デジタル音声技術の発明

昭和時代（戦後：1946年-1989年）の音楽

アイドルまたはスタアの元祖云々は諸説あり。ちなみに女性アイドル・スタアの先駆けは日本国内ではもっぱら1880年代頃から流行った娘義太夫らとも云われる。（アイドルという言葉自体は1964年フランス映画『アイドルを探せ（フランス語：Cherchez l’idole）』以降に日本国内で定着していった用語。（なおもう一つ1968年フランスで『アイドルたち（Les Idoles）』というアイドル風刺的な映画があった。当時1968年4月公開後すぐにフランス五月革命が発生。当時は日本公開もなくやっと2005年公開。このようにフランス本国では1968年頃からアイドルという言葉はあまりスタアという意味では使われなくなった模様。日本では幸か不幸か比較的ほのぼのした『アイドルを探せ』だけ紹介されていたのでそのままスタアの代わりの用語として定着したのかもしれない。私見なのでここに書くべきではないかと迷い中😅。）
このため文字通りのアイドルの元祖はよく1971年デビューの南沙織さんなどが一般的に印象深いとされる。ただ、それ以前にもスタアとして多くの女性歌手がおられるためこの話題の諸説はつきない。）

平成時代（1989年–2019年）の音楽

２１世紀 平成時代 2)・令和時代

２１世紀：西暦2001年から西暦2000年まで：平成時代 1989年 – 2019年：令和時代 2019年 –

2006年8月RIAJ（一社）日本レコード協会ダウンロード認定開始

★2007年『初音ミク』発売（クリプトン社、札幌）（参考）ウィキペディア-初音ミク

（以下、別項コメント案一時仮置き）
※MEIKOの次のボカロソフト。

※※ボカロPおよびニコニコ動画さらに2010年代のYouTubeなどにより日本の音楽史において長らくよきにつけ悪しきにつれ構造的なビジネスモデルとなっていたレコード会社および音楽出版社主導の音楽発信形態によらない音楽発信のあり様が生まれた、と筆者は解釈する。（なお無論戦前から続く日本のレコード会社や音楽出版社の日本社会への貢献は計り知れないほど大きい。）

※※※ボカロPという音楽ジャンルは、さらにいえば日本音楽史上初の純国産音楽ジャンル、という解釈もできるかもしれない。縄文時代は未知数だが、遅くとも6世紀～7世紀頃の唐楽から（すなわち間接的には近世の鎖国時代もずっと）連綿と続く「渡来音楽の日本化」という図式が純邦楽および大衆音楽を問わず日本の音楽の外的な前提要因となっていた（る）。唐楽を日本の風土にあわせて昇華してきた純邦楽、ウェールズ民謡や米国経由の西洋音楽と江戸時代から続く謡や唄をうまくブレンドした唱歌、戦後の洋楽カバーポップスやラテン音楽などを苦心工夫して日本人好みの歌に育ててきた歌謡曲、洋楽に負けじともう一段質を高めてきたJ-POPなど。いい意味での和洋折衷や温故知新の工夫をへて日本の大衆音楽は世界的にも誉となる素晴らしい音楽遺産（レガシー）を蓄えてきた。だが、どうしてもその起源は海外から輸入された音楽だったという点は否めない。他方、ボカロ音楽は真に日本発の国産音楽ジャンルとして世界に発信された。いわば、6世紀の古代音楽の時代から約15世紀をへて日本の音楽史以来ほぼ初めての真の日本の独自音楽様式の成立という極めて画期的な出来事と筆者は考える。）

※※※※ちなみに外の影響を内でアレンジという図式は世界の音楽そのものの共通的な構図であり、欧米然り中南米カリブ然りアフリカ然りアジア然りどの国でもある普遍的な構図。よって和洋折衷は批判ではない。ただ、それほど世界の音楽様式はブレンドが主流であるためむしろ純粋な音楽様式自体が生まれる確率は稀である。18世紀の音楽大国キューバのルンバやソンは米国をはじめ世界のポピュラー音楽に影響を与えたキューバで生まれた音楽ジャンルだがそれすらルーツはアフリカ西海岸のナイジェリアのヨルバ族など祖先がいる。クラシックもまたローマのグレゴリオ教会そして古代ギリシア音楽。さらにはアラブやメソポタミアの音楽。インドのドラビダ系民族に端を発するといわれるロマ音楽がフランスやスペインのイベリア半島などに与えた影響など。音楽史をさかのぼるとどこかで必ずつながる。したがって、何度も繰り返しになるが、ボカロ以前の邦楽が海外からの音楽の影響から発展したとしても、それは素晴らしい音楽遺産であることは何度強調しても足りない程である。

デジタル音声技術の普及
2020年4月RIAJ（一社）日本レコード協会ストリーミング認定開始

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